NAVEZ LEON
(5 juillet 1900, Mons - Auderghem, 27 août 1967)
Né à Mons le 5 juillet 1900, Léon Navez fait de brillantes études aux Académies de Mons et de Bruxelles de 1920 à 1923, il y suit les cours d'Émile Fabry, Jean Delville Herman Richir et Anto Carte.
Par ailleurs, Navez a passé le plus clair de ses années d'apprentissage dans les ateliers de décoration. Il termine son écolage chez Florent-Prosper Colpaert, peintre-verrier à Bruxelles.
En 1928, il devient un des membres fondateurs de Nervia et est le premier du groupe à décrocher, si jeune, le Prix de Rome en Peinture.
Professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Mons en 1929,( il le restera jusqu'en 1946),il part
à Florence avec Anto Carte. Tous deux s'émerveillent de la peinture italienne et en retirent une philosophie et un enseignement capital.
De Mons, il retourne à Bruxelles pour enseigner à l'École nationale supérieure d'Architecture et des Arts décoratifs de la Cambre.
C'est en 1930 qu'il réalise les cartons de vitraux pour l'abbaye de la Cambre pour le maître-verrier Florent-Prosper Colpaert.
Il illustrera six lithographies originales de « Pureté", un recueil de six poètes belges : Armand Bernier, Edmond Vandercammen, Maurice Carême, Odilon Jean Perier, Auguste Marin et Robert Vivier.
Dans l'après-guerre, l'art de Navez change sous l'influence du cubisme. Il peint sommairement en quelques traits et s'éloigne de sa première manière très précise et très dessinée.
Puis, en 1948, il développe un art qui s'apparente au fauvisme brabançon, laissant plus de place à la couleur tout en conservant la ligne.
Il crée des formes dans lesquelles viennent s'insérer les coloris.
De son voyage au Congo en 1956, il renforcera sa recherche d'épuration de la ligne.
Son art se dirige vers un dépouillement total. Il revient à une peinture intimiste, faite de scènes de la vie quotidienne et détachée de l'accessoire.
1958 le voit s'essayer au japonisme, montrant une fois encore sa volonté de rechercher de nouvelles formes.
Il décède à Auderghem, le 21 août 1967.
De Navez, Léon Eeckman affirme que « son oeuvre traduit son caractère. Le dessin a toujours été le fond de son art, il l'a agrémenté, complété par ses diverses interprétations de la peinture, tout en gardant une expression figurative. Il a été réceptif et sensible à toutes les applications de l'art. Il a tiré les leçons de l'art abstrait pour les incorporer au figuratif « .
Nous conclurons en disant que, parmi les artistes du Groupe Nervia, Navez est certainement celui qui s'est le plus essayé à différentes techniques.
Par ailleurs, Navez a passé le plus clair de ses années d'apprentissage dans les ateliers de décoration. Il termine son écolage chez Florent-Prosper Colpaert, peintre-verrier à Bruxelles.
En 1928, il devient un des membres fondateurs de Nervia et est le premier du groupe à décrocher, si jeune, le Prix de Rome en Peinture.
Professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Mons en 1929,( il le restera jusqu'en 1946),il part
à Florence avec Anto Carte. Tous deux s'émerveillent de la peinture italienne et en retirent une philosophie et un enseignement capital.
De Mons, il retourne à Bruxelles pour enseigner à l'École nationale supérieure d'Architecture et des Arts décoratifs de la Cambre.
C'est en 1930 qu'il réalise les cartons de vitraux pour l'abbaye de la Cambre pour le maître-verrier Florent-Prosper Colpaert.
Il illustrera six lithographies originales de « Pureté", un recueil de six poètes belges : Armand Bernier, Edmond Vandercammen, Maurice Carême, Odilon Jean Perier, Auguste Marin et Robert Vivier.
Dans l'après-guerre, l'art de Navez change sous l'influence du cubisme. Il peint sommairement en quelques traits et s'éloigne de sa première manière très précise et très dessinée.
Puis, en 1948, il développe un art qui s'apparente au fauvisme brabançon, laissant plus de place à la couleur tout en conservant la ligne.
Il crée des formes dans lesquelles viennent s'insérer les coloris.
De son voyage au Congo en 1956, il renforcera sa recherche d'épuration de la ligne.
Son art se dirige vers un dépouillement total. Il revient à une peinture intimiste, faite de scènes de la vie quotidienne et détachée de l'accessoire.
1958 le voit s'essayer au japonisme, montrant une fois encore sa volonté de rechercher de nouvelles formes.
Il décède à Auderghem, le 21 août 1967.
De Navez, Léon Eeckman affirme que « son oeuvre traduit son caractère. Le dessin a toujours été le fond de son art, il l'a agrémenté, complété par ses diverses interprétations de la peinture, tout en gardant une expression figurative. Il a été réceptif et sensible à toutes les applications de l'art. Il a tiré les leçons de l'art abstrait pour les incorporer au figuratif « .
Nous conclurons en disant que, parmi les artistes du Groupe Nervia, Navez est certainement celui qui s'est le plus essayé à différentes techniques.
